ajakiri "Balet"(lisaleht "Linija"), No1, 2012
Выражаясь движением.
С 28 го ноября по 2 декабря г. Екатеринбург принял в свои белоснежные объятия и приласкал морозной солнечной погодой гостей III Международного фестиваля современного танца «На Грани». В Театре Музыкальной комедии состоялось открытие фестиваля. Проекция, составленная из фотографий Виталия Пустовалова со II Международного фестиваля на музыку Валентина Барыкина, связала событие прошлого года и года нынешнего. В концерте главными героями стали артисты «Эксцентрик - балета», для которых Сергей Смирнов поставил небольшую миниатюру, где лейтмотивом к танцевальным номерам явился текст, встроенный в музыкальное сопровождение: «Репетируйте, работайте и гонорар не уменьшится», вот залог успеха танцевальной компании. Разножанровые номера настолько грамотно были связаны между собой с помощью объявлений арт – директора фестиваля Ларисы Барыкиной и появлений на сцене персонажа созданного Ашотом Назаретяном, который то проходил с деревянной лошадкой из одной кулисы в другую, то оказывался в центре в образе персонажа из балета Сергея Смирнова, что артисты классического балета, исполнители уличных танцев, дети, танцоры в инвалидных креслах, драматические актеры – все сплелись в единый спектакль с завязкой, кульминацией и развязкой. Т. е. по всем правилам драматургии спектакля, на тему которой прошло много споров в промежутках между показами, на ежедневных обсуждениях увиденного, круглых столах, которые стали, пожалуй, одним из ценнейших впечатлений от фестиваля.
«На Грани» - это фестиваль премьер. Некоторые из них представлены для Российской публики впервые, некоторые во второй или третий раз, а большинство были созданы специально для показа на театральных площадках г. Екатеринбурга – родильного дома Российского contemporary dance.
Впервые для родной публики театр «Провинциальные танцы» показал зрителю спектакль Татьяны Багановой «Sepia». По мотивам романа Кобо Абэ «Женщина в песках». И правда в песке, а точнее в половине тонны манной крупы были не только женщины, все исполнители, находившиеся на сцене, но и до части зрителей долетала мелкая манная пыль. Потрясающая своей красотой сценография стала дебютом для нового имени в этом виде искусства: конструкции в виде замысловатых песочных часов, из которых по желанию танцовщиков начинал четырьмя тонкими струйками сыпаться «песок», воплощая собой перевернутый нотный стан, кабинет сцены, декоративная бумага, свет в стиле фотографического эффекта сепии. Грамотным сочетанием всего этого Анастасия Соколова затянула зрителей в волшебный мир, неотъемлемой частью которого стала Восьмая симфония Авета Тартеряна. А вот от таких мастеров современного танца, как Татьяна Баганова ожидалось гораздо большего - сложнее и интереснее пластический язык, не угадываемые ходы хореографических рисунков, более искусное использование своих артистов, которые достаточно хорошо подготовлены и способны на большее.
Профессионально радовали своими телами и новой, непривычной для Российской сцены техникой четыре танцовщицы Ольги Поне. Мария Грейф – одна из них, стала поводом для разговоров в антракте, большая часть зрителей наблюдала за красотой линий, силой и гибкостью хрупкого на первый взгляд тела, за выразительностью и взглядом утонченного, но в то же время волевого лица. Составители программки о фестивале наконец – то поступили честно – для этого спектакля не написана аннотация, нет навязанного объяснения происходящему на сцене, ты не чувствуешь себя обманутым, ты просто сидишь и наблюдаешь. И картинка полностью забирает твое внимание. Как называется этот спектакль? «Вертикальные связи». И это абсолютно не имеет значение.
Как и «Вертикальные связи» спектакль Екатерины Кисловой «Едоки» был создан специально для фестиваля. И вызвал немало споров и обсуждений. Вспоминая картину Ван Гога «Едоки картофеля», где крестьянская тема, горячо волнующая автора картины, раскрыта абсолютно точно и передает истинную жизнь рабочего класса, трудно сопоставить ее с увиденными на сцене пятью танцовщиками в чопорных белых рубашках, брюках и жилетках. За сорок пять минут зритель мог рассмотреть очень много удивительных трюков с огромными тяжелыми досками, деревянным колесом, железными кружками, подсолнухами, пальто - работа с предметом выполненная на отлично. Но все это множество находок постановщика не смогло связаться в единое целое. Спектакль получился разрозненным, как – бы сложенным из нескольких картинок. Возможно, сказалось то, что каждый из танцовщиков приложил руку к хореографии спектакля, заигрались с возможностью использования реквизита при этом, не успев до конца его освоить. Безусловно, для Театра – студии современной хореографии И.Афониной, эта работа является большим шагом вперед, переходом от детскости, что часто ставят им в вину, к взрослым, масштабным работам. А для Екатерины Кисловой - пока лучшая в карьере постановщика.
Появилось новое поколение, в лице Компании современного танца «ZONK`A» из г. Екатеринбурга. Миниатюра «Шоколад» в исполнении Александра Фролова и Анны Щеклеиной, непосредственно хореографов проекта, при помощи бельгийского режиссера Пола Хейварта своей непосредственностью, наивностью и трогательностью разбавила череду серьезных работ. Используя личные качества артистов, Пол смог склеить в единое целое танец, игру и монолог, что так редко удается хореографам. Легкий юмор и непринужденная хореография, помогли артистам и режиссеру создать тонкий, прозрачный, понятный каждому зрителю спектакль. С другой стороны подступило разочарование от студентов и выпускников факультета современного танца Гуманитарного университета г.Екатеринбурга. Все небольшие работы, номера, миниатюры и спектакли были больше похожи на урок выпускного курса. Танец ради танца, не лучшего качества. Надуманная концепция, понятная только танцорам, серьезные лица, набор комбинаций использованные не во благо, превратили выступление в шаблон, который, к сожалению, присущ сегодня современной хореографии. И становится страшно, куда же будет она двигаться дальше, если даже молодым, свежим не запыленным головам не приходит ничего нового на ум.
Гостями фестиваля стали французы – Компания «Галантные празднества». Спектакль «Радость со мной» полностью оправдал свое название. На музыку И.С.Баха Беатрис Массен попыталась осовременить барочные танцы. И это ей удалось. Одна эмоция, преследующая весь спектакль - радость в развитии с кульминацией - апофеозом, потрясающая игра с композиционным рисунком и музыкальным оформлением внесли каплю веселого, позитивного настроения. Но кроме них, фестиваль посетил Данс-театр «FINE 5» из Эстонии. И их появление на сцене стало открытием не только данного фестиваля, но и мира современной хореографии. «Дуэт в четырех измерениях», в исполнении и хореографии Тийны Оллеск и Рене Ныммик явился тем самым волшебством, для которого создана сцена. Весь зрительный зал от начала до конца спектакля был полностью поглощен, затянут в историю, происходящую на сцене. А там, в течение сорока пяти минут, два танцовщика не уходя со сцены, без декораций, проекций и других финтифлюшек, которые общеприняты сегодня в спектаклях современного танца, дарили публике миллион эмоций и в то же время рассказывали историю не только одной пары, но и поднимали вопросы мироздания, отношений между мужчиной и женщиной, любви и религии. Казалось бы, все то, что сейчас переполняет сценические площадки - вечные темы, которые каждый хореограф считает необходимым выплеснуть на сцену в определенные отрезки своей жизни. Но у чудесной пары это удалось на сто процентов. Спектакль состоялся от начала до конца, вызвал восхищение и поклонение перед талантом Эстонских хореографов.
Последним сюрпризом, который приготовил фестиваль, стал спектакль любимца Екатеринбургской публики Сергея Смирнова. «KREIS» - Круг, как всегда стильно, «вкусно», красиво и со смыслом. Сергей не отступает от своих правил. Его танцоры – не вытанцовывают определенные па, они проживают целые жизни совершенно других не близких им персонажей. «Мир в консервной банке» - в эти условия поставлен главный герой спектакля, и он живет в ней по законам ее общества, растет над этим обществом и умирает, как кощей – бессмертный, доставая из ларца и разбивая прямо о пол сцены золотые яйца, тем самым возвышаясь над всеми.
На этой ноте и завершился III Международный фестиваль современного танца «На Грани». Общие интересы, споры, тщательный разбор спектаклей стали связующим звеном и придали этому празднику дружескую, наполненную событиями и эмоциями обстановку. Подняты проблемы образования хореографов современного танца, проговорены дальнейшие шаги молодых талантов, заведено множество приятных знакомств. А это и есть главные итоги фестиваля. Без них не будет развития, а современное искусство не может стоять на месте, так как движется в ногу со временем.
Зоя Даниленко.
